BIENVENIDOS A LA FUNDACION ALFONSO Y LUZ CASTILLO / BUENOS AIRES .

BIENVENIDOS A LA FUNDACION ALFONSO Y LUZ CASTILLO / BUENOS AIRES .

19/10/09

INTERSECCIONES 2009

PLANTA BAJA
naturalezA. (Univ. Maimónides)
Marina Zerbarini (UNTREF)
Romina Orazi Grupo Untitled (Univ. Maimónides)
Andrea Juan (UNTREF)
Martín Bonadeo Luis Campos (sala de video – corresponde al eje subjetividad)

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+ Otros Artistas.

MAIMONIDES / UNTREF .

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INTERSECCIONES 2009 > INAUGURACION > 21.10.09 > 19 Hs.

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Desde la década del sesenta, con el advenimiento de las denominadas
neovanguardias, el campo artístico ha desplegado una incorporación
irrestricta de materiales y procedimientos técnicos que produjeron
una modificación sustancial en la manera de comprender aquello que
habitualmente denominamos "arte".

Dentro de esta lógica se gestó una intersección promisoria entre arte,
ciencia y tecnología que fue configurando, paulatinamente, un espacio
de inquietante productividad.

Interactividad, tiempo real, robótica, digitalidad, bioarte, son algunos términos
que asumen este cruce, caracterizando algunas de las posibilidades discursivas de los nuevos medios.

Asumiendo esta perspectiva, la muestra
Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad" desplegará, de manera
coincidente con los tres niveles arquitectónicos de la galería Arte x Arte,
tres ejes temáticos diferenciados.

El primero de ellos girará en torno a la relación que se establece entre
tecnología y naturaleza, las obras aquí presentadas, abrirán una amplia
gama de posibilidades que van desde la forma en que a partir de dispositivos
tecnológicos se representa la imagen de lo natural hasta como a partir de
nuevos procedimientos técnicos es posible operar dentro de la propia naturaleza,
produciendo un particular corrimiento en la forma en que esta es habitualmente entendida.

El ecologismo, como posicionamiento defensivo del medio ambiente, también
se hace presente aquí. La puesta en relación de un segundo corpus de obras,
permitirá la reflexión sobre la manera en que las tecnologías operan sobre la
construcción de la subjetividad.
En tal sentido dichas obras propondrán una reflexión crítica sobre la denominada
sociedad de control, así como sobre la recuperación de ciertos ideales utópicos,
pasando por una perspectiva centrada en cuestiones vinculadas al género,
hasta el entendimiento de los dispositivos electrónicos como sostenedores de la memoria.

El último eje focalizará en la constitución de un espacio puramente tecnológico.
Un ámbito que despliega un sentido autor reflexivo sustentado, en ocasiones,
en una lógica de interpelación al sujeto. Virtualidad, abstracción que se convierten
en el ícono de una época pero también maquinismos resemantizado que obliga
a posicionarse en una zona de crítica a los dispositivos tanto modernos como posmodernos.

La exhibición se conforma por obras constituidas a partir de diferentes
modalidades productivas:
video, videoinstalaciones, instalaciones interactivas, fotografía digital, etc.

También aquí puede apreciarse un sentido hibridatorio que parece identificar
a las prácticas artísticas contemporáneas. Quizás allí, encontremos otro modo de entender la intersección.

PLANTA BAJA - naturalezA.
(Univ. Maimónides)
Marina Zerbarini (UNTREF)
Romina OraziGrupo Untitled (Univ. Maimónides)
Andrea Juan (UNTREF)
Martín BonadeoLuis Campos
(sala de video – corresponde al eje subjetividad)

PRIMER PISO - subjetividad (11)
Graciela Taquini (aporte Univ. Maimónides)
Silvia Rivas Lisa Giménez María Antolini Martín Calcagno Mookie Tenenbaum
Sara Fried Diana Schufer Natalia Rizzo –
Celia Coido Ricardo Pons

SEGUNDO PISO - tecnología (8) Alejandro Schianchi (UNTREF)
IQLAB (UNTREF) Mariana Pierantoni (UNTREF) Lucía Kuschnir (UNTREF)
Javier Bilatz Max Gómez Canle Jorge Chikiar – Guadalupe Pérez
Performance de apertura:
Manuela MontaltoItsaso Iribarren (España)
Germán de la Riva (España) Juan Pablo Baños

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14/9/09





EDUARDO MEDICI + OTROS MAESTROS EN EL C.C.R.

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Viernes 18 de septiembre a las 18 hs

Ana Eckell,
Lucrecia Orloff,
Juan Lecuona y
Eduardo Medici en :

Diálogos del Bicentenario

El CeDIP, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones
del Centro Cultural Recoleta tiene el agrado de invitarlo, el viernes
18 de septiembre, a Diálogos del Bicentenario, con la participación
de los artistas Ana Eckell, Lucrecia Orloff, Juan Lecuona y Eduardo Medici,
en el marco de la inauguración del mural de la artista Ana Eckell
en el Centro Cultural Recoleta.
La obra integra el proyecto Arte para la Ciudad
que recupera el muralismo como intervención artística de carácter
social y público del Programa Puertas del Bicentenario del Gobierno
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La charla se realizará a continuación de la inauguración
del mural a las 18hs.

Entrada gratuita

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6/6/09

El IUNA en ARTE X ARTE

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VISITA A LA GALERIA ARTE X ARTE
Fundación Alfonso y Luz Castillo

 
- Diálogo con la Coordinacion de la Fundación
y los Artistas.

VIERNES 12 DE JUNIO A LAS 18.30 HS
(Hasta las 21.30 hs.)
 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

CONSUMISION EN EL BAR
(Alumnos del IUNA ) :
CAFE O GASEOSA $ 1 (Un peso).


+ MAS INFO :

http://www.gcequipo.blogspot.com/
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ATTE :

CATEDRA de GUILLERMO CUELLO / ARTISTA VISUAL
Niveles I II III . PINTURA (O.T. A.V.)
 
 
EQUIPO GC - 2009

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4/6/09



VIDEO 10.10 EN ARTE X ARTE

VIDEO

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Arte x Arte

 
CIERRE DE INSCRIPCION:

19 DE JUNIO

CONFIRMADOS COMO DOCENTES INVITADOS :

GRACIELA TAQUINI Y JORGE LA FERLA
 
 
Video 10.10

Taller de análisis y producción de obra en video de proyectos artísticos
dictado por Sara Fried .


Video 10.10 es un programa destinado a aquellos artistas que realicen
una práctica exclusiva en este soporte, como a aquellos que proviniendo
de otras disciplinas encuentren en el video el medio adecuado para la
realización de algunas de sus obras.

> Características

Inicio:
julio del 2009 hasta noviembre inclusive

Formato:
10 encuentros, 10 integrantes por grupo.

Frecuencia:
2 encuentros mensuales de 4 horas cada uno

Sede:
Galería Arte x Arte,
Lavalleja 1062 C.A.B.A.

> Objetivos
Desarrollar una práctica de análisis y seguimiento de cada proyecto,
ubicando como eje el vínculo entre idea - concepto y estructura - propuesta estética.

El aspecto técnico es siempre una consecuencia de estas decisiones.

Reflexionar sobre la obra propia y sobre la producción de los integrantes del grupo,
entendiendo que sólo a partir de este ejercicio, en forma conciente y crítica,
tanto desde lo individual como desde lo social, se logra un elemento de control
sobre el proceso de producción, confirmando o desestimando las decisiones
tomadas en cada etapa para sostener o modificar los pasos transitados desde
la idea hacia la realización.

Fomentar la discusión y el intercambio de ideas, considerando a esta dinámica
como un ingrediente indispensable y enriquecedor en este tipo de encuentros.

Coincidir o disentir pero siempre desde la fundamentación.

Encontrar un lenguaje audiovisual propio, singular, en el camino de la experimentación
que históricamente ha sido el punto de partida desde el cual se han producido las piezas
más interesantes.

Transitar los bordes, reemplazar lo obvio por lo ambiguo, inquietar en lugar de
conformar, abrir en lugar de cerrar.

Orientar nuestra mirada sobre la cotidianeidad que nos rodea y sobre
la propia experiencia, porque ellas son genuinas e insustituibles productoras
de ideas y de imágenes, descubrir lo relevante en lo individual.

Aferrarse a los grandes enunciados teóricos, filosóficos, éticos o ideológicos
es siempre peligroso.

El trabajo de taller estará apoyado por el visionado crítico de piezas de artistas
consagrados o emergentes seleccionadas como referencias para los distintos proyectos,
ya sea por su temática, su narrativa, o su estética, tanto por sus similitudes como por sus diferencias.

Se considerará, según las necesidades que surjan de la práctica grupal,
la inclusión de profesionales del medio audiovisual con el fin de que aporten
desde lo técnico, lo crítico o lo artístico, al desarrollo de cada uno de los
proyectos en curso.

Como bibliografía se considerará la lectura de una selección de textos breves
como un modo de facilitar y enriquecer el intercambio.

> Requisitos :

Los artistas interesados deberán presentar para su inscripción una carpeta
que contenga:

A- Curriculum vitae

B- un CD o DVD que incluya:

1- los videos del artista acompañados de una breve sinopsis.

2- el proyecto que desarrollará en el taller acompañado de una síntesis conceptual, y de la fundamentación de la propuesta estética.

3- las obras que considere relevante presentar cualquiera sea su soporte

Por consultas vinculadas al programa

Contacto : ARTE X ARTE > infoarterxarte@fibertel.com.ar

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